回到刚才的内容，五岁的奥尔夫已经开始正式地学习钢琴了，为什么说奥尔夫能有今天，他从一个常规的音乐家变成了一个教育家呢？其中很重要的一项就是，奥尔夫的母亲在他的成长过程中经常给予他一些启发式的教育，而非安排式的和灌输性的教育。

    而实际上，当奥尔夫正式开始学钢琴的时候，他真正完成的，纯粹的钢琴作品是不多了，也就是说，他很少真正地从头完成一整套的作品，如一系列的练习曲，或者某一乐派的音乐作品。他的母亲总是给他一首正常的音乐作品之后，让他根据作品，去产生和创造自己的想要听到的音乐，这就大大激发了奥尔夫的创造力。

    我们也知道，儿童在四五岁的时候，大脑处于一种“蓬勃发展”的一种状态，这种创造力的培养，对奥尔夫使用和运用他内心当中已经存在的音乐，以及去进行带有批判性的思维，还有他实践性的精神起了非常大的推动作用。

    从一岁到三岁“玩”乐器，到三四岁进行舞台的、戏剧的表演，然后到五岁正式学钢琴，在学钢琴的过程中运用大量的创造性的和批判性的思维开发自己音乐的感受。这样的一个从小学习音乐的成果，尤其在六岁之前，是非常重要的。

    由于奥尔夫年龄幼小，难以在钢琴上把自己的创作弹奏得非常饱满，所以当时他的母亲就会充分运用语言、绘画和表演这些方式，也就是，奥尔夫用手指无法表达的时候，他会用绘画来表达。

    就比如为右手声部画一张图，上面高而凌乱，起伏非常夸张，而又密集，这就很可能是表达一种很激烈、高亢而欢愉的情绪；而左手花了一条非常长的线条，又加了一块大石头来沉着，这是不是就是一种重的音色的对比呢？他的母亲就会通过奥尔夫的绘画，结合自己的理解，将最终的音乐形态用钢琴表达出来，而后再交给奥尔夫进行修改。

    这种在他开始进行创作领域的尝试的时候，用“画”的方式，让内心听到的声音和感觉到的东西视觉化，是一种非常重要的过程。他的母亲也会将他的作品罗列下来，那一页一页的谱子，在奥尔夫心中可能是一幅又一幅的画卷。但是神奇的是，奥尔夫每一次都能把他曾经画出来的音乐，在一段时间后不相差太多地演奏出来，而这往往比之前更加丰富、饱满而悦耳动听。

    所以这样的一种学习过程，给奥尔夫的音乐实践，作出了极大的一种快乐的铺垫，为奥尔夫未来的成就和音乐教育思想的形成，都产生了深刻的影响。而对于奥尔夫成长环境和学习环境的研究大多都集中在在七岁之前的这个时期，之于后来他就学于慕尼黑音乐学院、师从普菲茨纳的经历，便在此一笔带过，不再赘述。

    以上很多内容都来自我恩师的口述，她师从音乐教育家廖乃雄先生，也与奥尔夫音乐的教育家有过颇多直接、间接的交流。