“不是每个人，都可以勇敢的活在阳光下。”

    “Cut，很好啊，声音再饱满一点，把内心的羡慕、向往，遗憾，无奈与决绝抒发出来。我需要声音中带有一丝破碎感。”

    “好的。”

    “好，各部门准备，Action。”

    “不是每个人，都可以勇敢的活在阳光下。”

    “你可以选择的。”

    “我不是你，你也不是我，这就是我的选择，即便你成为我，这也不是你的选择。”

    “Cut，很好啊，情绪很好，保持住，再深刻一点，接下来是矛盾对立的最高峰，我希望光从你们的声音中，就能营造出那种画面感。”

    “OK。”

    “我试试。”

    “好，各部门准备，Action。”

    “你冷静点。”

    “我很冷静，为什么你们所有人都觉得我只是在无理取闹。”

    “你知道我不是这个意思。”

    “对啊，我是知道，我知道你是在关心我，所以呢，我就必须感恩戴德？必须接受？为什么所有人都不愿意听我说，为什么都要逼我。我只是想按自己的方式活着，我有什么错！我就是这样，就算是我现在想死，别人也要劝着，为什么为什么？这就是我的决定，这是我一个人的事情，为什么都要逼我！怕我就这么死了？所以不再高高挂起伪善的社会道德情操……”

    “你别急，别急，没有人逼你，大家只是担心你。”

    “所有人都打着为我好的由头，问过我的想法吗？凭什么，难道……我连决定自己生或死的权利都没有吗？”

    “别做傻事，妈妈不逼你了，妈妈不逼你了……”

    “不，你错了，这是我……做过最正确的决定。”

    坚毅的刀尖一寸寸刺入她的心脏，她久违的笑了，这是自由的代价，那一瞬间，她能感受到，自己的灵魂得到了释放，如释重负。

    她冲向前，看着她对着她笑，她浑身止不住的颤抖，她的眼睛急得就快充血，看着她刺在心口上的一把刀，手在它周围抖不敢动，眼泪就跟开了闸的洪水：“不要，不要……救救她救救她，为什么为什么……”

    “下辈子，我喜欢今天。”

    “你就这么恨我，你就这么不想活……我要怎么办，我要怎么办……妈妈错了，是妈妈错了……”

    她整个人就像也是跟着那把落下的手臂去了一样，感官失灵，心就像从高空极速降落来不及张伞被砸个稀碎……

    现场被保护起来，她根本来不及抢救就这么去了。

    “Cut，很好，收工。”

    “谢谢大家。”

    “谢谢大家。”

    ……

    收工以后梁稚回到酒店，今天这个拍的是一个微电影，持续已久的社会问题，她提前观摩过很对相类似的题材，但就算是一模一样的题材，主角不同，故事的背景不同，演员要塑造的人物形象也会随之千差万别。

    现在有向贝帮着一起打理粉丝类的业务，她也可以更加集中注意力去拍戏。

    其实她拿到《缝隙》剧本时，都还在想，真有那么道坎会过不去吗，她一直在理解，直至这部戏拍完乃至现在，她都还在尽可能去感之所受。

    演员不能一味地以旁观者视角过度剖析某个角色，理性的分析那是观影者的所见所闻，逃离公式外的表演，演员就是尽可能的感之所受，无畏倾其所有。

    导演告诉过他们:“真正让人食之入髓的，往往都没有配方，因为惊鸿一瞥，所以甘之如饴。角色也是一样的，你理解感受的程度，就是你呈现给观众的这个角色的深度。”

    《缝隙》戏杀青了，她就只记得书封一句手写:“真好啊，是个晴天。”

    《缝隙》上映后，这句话也成为出乎意料地霸占各大平台刷屏的词条句首。

    “真好啊，是个晴天，让我出了电影院都有种恍惚的感觉。”

    “是吧，我就说不是我一个人的错觉，全程刚看完本来泪腺堵塞的，完全压抑的慌，一句“真好啊，是个晴天”完了就完了，我一出电影院看到晴空万里那一刻，就有一种贱命一条还能继续活的感觉涌上心头。”

    “对啊，人生于缝隙中，活在缝隙中，最后归于晴空。”

    “活与不活都是人生态度，看完《缝隙》才懂这个道理。”

    “只有我一个人觉得《缝隙》割裂感超级严重吗，爱与恨就像蚕丝裹钢筋，理解但不必要的奇葩感。”

    “这部戏让我真切的感受到了窒息的爱原来是可以被这样具象化的。”

    “感谢《缝隙》，让我那20年母龄的新手妈妈开始自我审视。”

    “缝缝补补又三年的亲子关系，好像也能释怀了。”

    “就想知道如果这个妈妈的爱让我这个孤儿分担一点，导演能不能换个结局。”

    “不得不承认，哥们儿你确实比我敢想。”

    ……

    首映礼那天，理智派夏延暮是这样对梁稚说的:“我知道那不是你。”

    梁稚环抱着他，仰头看他:“我演技有这么烂吗，好歹也是真情实感诶。”

    夏延暮紧了紧她:“下次接喜剧吧。”

    ……

    我讨厌你哭，因为我接不住滚烫的热泪。