催泪系导演
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第一千一百二十九章 戏幕起戏幕落

    《横空出世》的大卖,其实并没有真正的让主旋律电影重新起死回生。

    因为,很多人都还在观望,可以说赵光明的想法有点失败,因为,他忽略了,李易在影坛的地位,也忽略了李易的名气和战绩带来的影响力。

    在很多人看来,李易的电影大卖,那不是理所应当的事情吗?

    所以《横空出世》大卖,是李易导演作品的理所当然的成功,而不具备有普遍性。

    而事实上,甚至可能还起到了反作用。

    因为看到《横空出世》似乎重新带起了主旋律电影的热潮,也有其他的主旋律电影选择紧随其后上映,可惜的是,他们只看到了《横空出世》似乎重新洗白了主旋律,但是却忘记了,有时候,没有对比,就没有伤害。

    毕竟《横空出世》口碑那么好,和其他的一比,怎么比?

    所以,自然而然地,《横空出世》的成功就成了个例,特例。

    而且,破坏容易建设难,想要重现让那些亏了不少的人重新建立起信心,显然一部电影也是不够的。

    赵光明也很快地就明白了这个道理,所以,他就把目光投向了正在拍摄之中的《赤伶》上面,因为从某种程度上来说,《赤伶》也的确是主旋律电影。

    而且《赤伶》这部电影,可以说,从任何方面来说,都比《横空出世》更符合李易此前提出来的观点,首先是距离感,年代感。

    《赤伶》的故事发生在九十年代,发生在敌寇入侵的年代,这本身就有了时代感,其次,《赤伶》的类型可以说有些偏,主打的元素除了主旋律的“位卑未敢忘忧国”,还有戏曲元素,而这类的电影,对于很多普通的观众来说,“距离感”就出来了。

    但是偏偏这个故事发生的人群,却很接地气,于古代而言,伶人,戏子,本就是社会的底层人士。

    再一个《赤伶》虽然创意来自李易,但是却又不是李易亲自执导,而是由慕晴来执导的,那么比起《横空出世》来,就显得更有代表性。

    虽然慕晴的名气不弱,可毕竟不是李易这样的独一无二的存在。

    《赤伶》剧组拍摄其实也已经接近尾声,但是最后一场大戏,却也是这部电影最难拍的地方。

    因为这场戏,就是整部戏的最高潮的部分,烈焰下,戏院的台柱子和五朵金花,将在这一场戏里面,英勇就义和小日子同归于尽。

    而这场戏难在,你很难拍第二遍。

    因为这场戏,可是要放火的。

    而同时这场戏,拍摄期间,几个主演都需要演绎一场最后的属于《赤伶》的落幕戏,这段戏很长,稍为出一点差错,都会导致功亏一篑。

    所以,这场戏,慕晴特意把李易也叫了过来帮忙,反正,按照她的话说,这个戏,是李易起的头,而且创意也是来自于他,再加上,这货最近其实很闲,所以,自然而然地被抓了壮丁。

    其实这场戏,已经彩排了好几遍了。

    “你来跟大家说说吧。”慕晴笑着把自家男人推了出去。

    《赤伶》的男主角和其他的女配角,都是有很深的戏曲功底的。

    “你们先排演一遍我看看!”李易倒是也没有必要谦虚,而是直接让他们排一遍。

    最后这场戏,一个是用流行唱法唱影片里面的东西,而另外一个是用戏曲唱腔唱流行歌曲的歌词。

    路虽然不同,但是目的却是殊途同归的,都是为了更好地宣传传统文化,但是同样的,这种转换,却是很考验这些演员们的功底的。

    完整的剧本,慕晴早就给李易看过了。

    《赤伶》的开场戏是《桃花扇》的剧目演绎,而结束的时候,依旧是《桃花扇》。

    只不过,结束之前会加入《赤伶》这首歌的唱段进去,渲染最后的悲壮。

    今古合演,最终达成那种“位卑未敢忘忧国”的精神。

    《桃花扇》这个剧目,在开场的时候,和结束的时候,其实表现出来的东西又是不同的。

    因为开场的表演,只是单纯地伶人的演绎,而结束的表演,却是慷慨赴死之前的演绎,是绝唱。

    很快地,排练就开始了。

    其中的女配角之一,是京城戏剧学院的高材生,杨歌。

    这个姑娘才十八岁,但是却是出身曲艺世家,一开始排演,她的气质就顿时变了。

    一身戏服极有派头地一站:“戏一折水袖起落,唱悲欢离合无关我。扇开合锣鼓响又默,戏中情戏外人,凭谁说?惯将喜怒哀乐都融入粉墨,陈词唱穿又如何白骨青灰皆我......”

    杨歌开头,后面的很快地其他的配角按照顺序跟上。

    全部都是一人一句开腔,不过,她们唱的不是《桃花扇》而是《赤伶》!

    这一段流行唱法,其实并不算难,更何况这几个可都是唱戏曲出身的,本身都有很深的功底,当然,想要好看又好听,和她们的身段,表情等等却是分不开的。

    不过,真正的难点还是在于后面的用戏腔唱的那一段。

    不得不说,单单是看着这几个千娇百媚的妹子,眉眼流苏地唱着,就很勾动人心了。

    李易一边看着一边不由地点头,自家媳妇的眼光没的说,找的都是神仙人物啊。

    蓦然起头的杨歌做了一个青衣的身段动作,摊手!

    不得不说,传统文化的精髓,真的是妙不可言,那恰到好处地凸显出来了大青衣的一股子曼妙。

    红唇微启:“台下人走过,不见旧颜色!”

    后面马上有人不示弱地跟上:“台上人唱着,心碎离别歌。”

    “情字难落墨,她唱须以血来和!”

    最后是合唱:“戏幕起戏幕落谁是客~”

    “啪啪啪!”这一段排演完,李易忍不住鼓起掌来,哪怕他并不是特别懂戏曲,但是有些东西,却是发自骨子里的。

    这和他记忆之中的任何一个版本都不同,毕竟,记忆之中,这也只是一首相对流行的歌曲,自然不可能有这么大的阵仗。

    这几个女演员,可以说都是千挑万选出来的,本身的资质都是上乘,再加上专业的唱腔,和曼妙的身段,演绎出来的这个版本的《赤伶》真不是一些歌手能相比的。

    毕竟,《赤伶》虽然是以歌曲的形式出现,可是内涵却是融入了戏曲。

    那么还有什么比这些专业的戏“伶”人能演绎的更好的?