第107章 动画项目能上马了
“想得倒美。”浅羽清志道。
杉下直人原本还想说说对方的报价,听他这么说,就咽了回去。
岛国动画业界是人情社会。
这么说吧,制作进行晋升为制作主任后,什么时候才有可能再进一步,晋升为制作人?
答案是,当他的人脉关系积累到足以制作一部动画的时候。
因而,虽然千江动画如今资不抵债,但半个世纪的历史摆在那,人脉关系摆在那,这个壳子确实是还值点钱的。
但浅羽清志对这壳子没有兴趣。
“如果单纯从利益角度出发的话,浅月社100%控股千江动画后,撤销动画部门,将招来的动画人员转移进千江动画,没什么不可以。”浅羽清志道,“但比起省点上色费用,我更希望以后制作公司那一栏,出现的是‘浅月社’的名字,而不是什么‘千江动画’。”
接着,他又道:“拒了吧,告诉他,我可以按照市场价支付上色费用,但我对千江动画没有兴趣……说得客气点,就说没有收购打算。”
杉下直人颔首:“我知道了。”
这时,浅羽清志忽然微微皱眉,问道:“你说它资不抵债,是吧?”
“对。”杉下直人道。
“虽然历史久远,但只有31名正社员的小公司……”浅羽清志问道,“应该不是扩张导致的资不抵债吧?”
如果是扩张导致的资不抵债,有时就只是资金一下子周转不过来而已,项目规划没有问题,未来盈利可期,这时只要往里注入一笔资金,让公司继续运转起来,等盈利了之后就一下子缓过来了。
“不是,就只是经营不善而已。”杉下直人道,“做动画耗钱,一部季番各种费用加起来动辄两三亿円,它去年全资制作的50周年纪念作《Rocket&Bolt》还是一部半年番……您没有看过吗?”
“没有。”浅羽清志摇头。
这世界的动画、漫画,几十年历史积累了那么多,他只能先挑有名的看。
“制作精良,但很无聊,意义不明,到了后期大概工期出了问题,出现了作画崩坏……”杉下直人感慨了下,“总之,纪念作暴死后,千江动画就一下子到了破产的边缘,努力了大半年,大概是回天乏术了吧,像这样的公司,在动画业界还挺多的。”
岛国动画盛行的是制作委员会制度。
这项制度简单来说就是几家公司组队投钱,委托动画公司制作动画。
它曾经拯救了业界。
因为做动画又花钱,又耗时,风险又高。
在制作委员会制度出现前,岛国动画的年产量其实很低,而且出于风险因素考虑,作品种类单一,内容保守。
是制作委员会制度改变了这一状况。
3亿投不起、不敢投,3000万总可以试试吧?
于是,大量资金开始涌入业界,动画产量开始爆发式增长。
同时也正是因为有了这项制度,那些乍看之下神经病一样的题材——例如《佐贺偶像是传奇》——才能成功立项。
3亿投它,大家纷纷摇头:“僵尸当偶像?!哪个神经病想出来的?!这谁会投啊?”
但3000万,就会有人觉得:“好像可以试试。”
这项制度拯救了业界,但也困死了业界。
因为在制作委员会制度下,作品版权归属制作委员会,而作为内容实际产出者的动画公司,则沦落为了打工仔。
当然,动画公司也可以投钱进入制作委员会。
但遗憾的是,它没有盈利窗口。
制作委员会的成员往往是电视台、碟片发行商、玩具公司等握有渠道,能将动画变现的单位,所谓“盈利窗口”就是它们手里的渠道。
比方说,成员A负责制作并销售BD。
(注:很多人会有一个误解,认为BD销售是动画公司负责的,但动画公司哪有这能力?是像索尼旗下的Aniplex这种公司负责的)
假设BD卖了2个亿,其中制作成本、宣发费用等各项加起来花了1.3亿,利润7000万,那么,这7000万会全部进入制作委员会,然后大家按照出资比例分配吗?
不会。
因为这是一个法人(制作委员会)将业务委托给另一个法人(成员A)的过程。
在这一过程中,成员A是需要利润的。
换个角度思考,假使制作委员会没有委托成员A,而是委托某家外部的公司制作并销售BD,那家公司难道不需要利润吗?制作委员会难道能拿到那全部的7000万利润吗?
不可能啊!
所以,成员A会先拿走那2个亿的两成,也即4000万,作为自己制作并销售BD的利润,剩下的3000万才会进制作委员会,大家按出资比例分配。
显而易见,有盈利窗口的成员可以先靠盈利窗口赚一波,再靠分配赚一波,总共两波。
这和浅羽清志之前跟一川秀信合作,浅月社运营版权抽成是一个道理。
这个过程没有任何不合理的地方。
就像浅羽清志没义务替一川秀信打白工一样,成员A也没义务替制作委员会里的其他成员打白工。
作为制作委员会成员的成员A,和作为碟片发行商的成员A,是需要区分开来的。
毕竟,哪怕是同一集团内部的不同子公司,相互之间交易也是需要计算利润的,更别说这种情况。
而遗憾的地方就在这了。
只会做动画的动画公司没有盈利窗口。
它如果投钱,只能靠分配赚一波。
如此一来,它投钱后想要实现盈利,需要作品达到更好的商业成绩才行。
可动画暴死率很高啊。
所以,动画公司投钱进制作委员会的意愿并不高,一般就象征性地投一点,以便在创作过程中能争取一点话语权。
只有特别看好的项目,它才会多投一些。
它在这个行业里多数时候就是个打工的,拿的报酬是制作委员会给的制作费和实际消耗的制作费之间的差额。
不过,有时也会出现另一种情况——制作委员会会少给一些制作费,转而给它一部分BD销售分成。
降低风险的同时,还能激励它把动画做好。
跟股权激励差不多吧。
总之,具体利益分配得视情况而定,但总体而言,动画公司就是个打工的。
前世不少耳熟能详的知名动画公司,一年利润可能就几千万円,年利润能达到一亿円以上的都是京阿尼那个级别了。
浅羽清志一卷单行本的版税(还是跟和子分成后的),顶京阿尼忙碌一年赚的钱。
有的动画公司躺平了,老老实实拿制作费,当打工仔,旱涝保收。
有的动画公司不甘心,特别是某部作品爆火的时候,看到制作委员会靠它赚得盆满钵满,再低头看看自己手里那点儿辛苦费,瞬间就不平衡了。
这些还没有躺平的动画公司往往会兢兢业业地打几年工,等攒够钱后就自己投钱做动画。
但结果大多不怎么好。
毕竟做动画高成本、高风险。
“帮人做动画→熬几年攒够了钱,自己做动画→暴死,账上资金清空,甚至欠了一屁股债→帮人做动画”,能跳出这个循环的动画公司寥寥无几。
纠正一下,之前说制作委员会制度困死了业界,这话其实不对。
因为并没有规定说,动画公司不能自己投钱做动画。
它们完全可以自己投钱做,就是太容易亏钱而已。
真正困死业界的,是高成本、高风险。
破局需要的是更多、更丰厚的变现渠道。
从这点上来说,其实近几年已经有了改善——流媒体平台的兴起、海外版权费的上涨。
前世,MAPPA投资做《电锯人》,BD销量不到两千张,大家都以为亏惨了,但实际上,MAPPA社长在访谈中表示,《电锯人》并没有亏。
原因很简单。
它开播前的热度太高了。
光是PV放出后,玛奇玛的声优表现,就让二次元圈子吵翻了天。
而各大流媒体平台购买播放版权时的出价,很大程度上不就是看热度?
所以,MAPPA靠卖播放版权就回了一大波血。
当然,如果说“赚得少”就是亏的话,那《电锯人》确实亏惨了。
言归正传。
千江动画显然就是没能跳出循环的例子。
甚至,“暴死”后直接转入了“倒闭”支线。
“它现在这种情况,要么申请破产,要么试着破产重组,但……我猜应该重组没成功,毕竟暴死都去年的事了。”浅羽清志道,“你告诉他,千江动画如果申请破产,浅月社愿意接手它的员工,并且不会亏待他们。”
……
数日后。
杉下直人那边传来消息,说是千江动画的社长江桥寿树想要谈一谈。
谈一谈?
大概率就是OK。
千江动画虽小,但班底是完整的。
浅月社的动画部门还没组建完成,而且能立马招到的制作进行大多没什么人脉,甚至是刚入行的新人。
人脉丰厚的制作进行得到处挖才行。
换言之,浅月社的动画部门是没法立刻运转起来的。
但有了千江动画的班底,那么,第一个动画项目就可以上马了。