约翰·卡萨维蒂和吉娜·罗兰兹是电影《爱的激流》中的两位主演。

    这部电影讲的是作家罗伯特·哈默的人生转变，他的生活原本极其颓废，整日吸烟喝酒，并不断在各个女人之间流连，刺探她们的秘密，收集起来当做自己作品的灵感。

    在他的前妻请求他帮忙照料几天儿子阿尔比后，他却让儿子单独住在旅馆里。

    当正与丈夫争夺女儿抚养权的妹妹莎拉找到他后，他在女主角妹妹的影响下，逐渐体会到了爱的意义。

    这届柏林电影节，《爱的激流》是金熊奖呼声最高的作品。

    约翰·卡萨维蒂已经55岁了，同样是自编、自导、自演的他，原本并没有将李天麟放在眼里，只当他是一位影坛天才，虽然不凡，却难免稚嫩。

    媒体和电影人，将自己与李天麟比较，让他十分不舒服。

    然而此刻，他的神情无比凝重，他已经意识到了，李天麟将会是他捧回金熊奖最大的竞争对手。

    画面来到国中时期，李天麟和周慧勄登场，他们因为同名同姓成为全班焦点，还一同成为了图书管理员。

    “哇，这绝对是我见过最帅气的亚洲人！”

    “这个画面太经典了！”

    现场观众再一次惊呼，原来是看到了李天麟在窗下读书的经典桥段。

    林清霞等人同样震撼，他们虽然看过预告片，但画面都是一闪即逝。现在连贯看下来，李天麟的这个镜头简直美的不像话。

    随着影片播放，观众们完全沉浸在剧情里，被纯真的爱情所感动。

    “你好吗？我很好......”

    在这一边，张博文在雪地里对着雪山呼喊出了那封本该寄往天国的情书。

    而在另一边，得知了男树已死的女树躺在病床上喃喃自语。她在念着张博文寄给男树的这封信，“你好吗？我很好！”这也是她此刻的内心独白。

    女树的喃喃自语，不仅来自于男树的死给她带来的巨大冲击。

    更因为，在她即将确认自己爱情的时候，那个人早已逝去。

    这段即将被证明的爱情，必然是一段不可能圆满的感情。

    在这场通过平行蒙太奇完成的隔空交谈里，李天麟完成了一次最为精巧的镜像关系的塑造，也完成了一次情感传递。

    张博文最终放下了对孟春树的眷恋，但这份眷恋通过这场隔空对话，传递到了女树的心里。

    在女树的余生，她或许会继续对这份感情念念不忘。

    事实上，《情书》的所有感情线，都是一种单恋，它们共同构成了一个循环。

    助手爱着叶秋，叶秋爱着张博文，张博文爱着男树，男树爱着女树。

    但作为故事中心的女树，却是最后知道这段感情的人。而且，当她知道的时候，男树已经死去三年。

    这样经典的一幕隔空对话，是如此的震撼，令在场无数电影人感动的落泪。

    李天麟感受着场内的氛围，一股自豪感油然而生。

    是他将《情书》带到了1984年，并在自己手上演绎成了全新的模样。

    是他创造了孟春树、张博文这两个女人，刻画了她们的喜怒哀乐，展现了她们各自失落的爱情。

    是他将头脑中的故事搬到了电影屏幕，让这段爱情成为永恒的记忆。

    自己扮演的孟春树，在电影中连接着两位女主角，在电影外连接着数不尽的生命。

    孟春树不再是简单的一个电影形象，他是活生生的人，他就是自己。

    每当观众们看一遍《情书》，他们就与自己产生了连接，那是灵魂上的彼此呼应。

    这种美妙的感觉，让李天麟热血沸腾，他默默感叹：“原来这就是电影的力量，它能带来各种可能性，让无数人的生命不再死气沉沉，充满了鲜活的色彩！”

    电影终于到了结尾，张博文把所有的信寄回，说这些都是属于女树的回忆。

    但最近又发生了一件有趣的事，女树慌忙提笔，这件事是意想不到的。女树之前在学校遇到的学生，突然出现在女树家门前，说发现了一件很有趣的事情。

    她们递给女树那本《追忆似水年华》，女树看了一下，发现那张写着孟春树的借书卡还在。

    当她将借书卡翻过来，正是女树自己的肖像画。

    “亲爱的张小姐，因为我很害羞，所以没有把这封信寄出去......”

    啪啪啪啪啪......

    近两个小时的《情书》放映完毕，在场的电影人、媒体和观众不约而同的站起身，掌声从四面八方汇聚而来，为李天麟，为林清霞，为《情书》送上最崇高的敬意。

    林清霞同样感动的眼含热泪，她紧紧抱住李天麟的腰，将侧脸贴在他的胸口，“阿麟，你拍的太好了，谢谢你！”

    李天麟环抱住林清霞，笑着说：“霞姐，这话应该由我来说，你演的真棒。你是演活了张博文和孟春树，成就了我，成就了《情书》，也成就了你自己。”

    “阿麟......”

    林清霞望着李天麟美目迷离，她正要说些什么，忽然一大群电影人和媒体围了过来。

    她暗叹口气，无奈离开了男人的怀抱，提了提精神，露出端庄大方的微笑，同李天麟一起接受记者们的采访。

    翌日，柏林多家报纸和电影刊物刊登了《情书》上映的火爆场面，并对这部电影给予高度评价。

    “昨日，华国电影《情书》在柏林电影宫进行了首映，场面异常火爆，许多电影人因为买不到票要求临时加场。

    17岁的天才导演李天麟，给我们带来了一部震撼人心的文艺佳片。

    许多电影人表示，通过《情书》他们重新认识了华国。

    同时，我们也认识了一位来自宝岛的女士林清霞，她凭借精湛的演技，将张博文与孟春树，完美呈现。在这部电影中，她的重要性毋庸置疑，她成就了无可替代的张博文与孟春树，成就了无可替代的《情书》。”

    “《情书》是当之无愧的亚洲最棒电影！昨日《情书》上映后，许多电影人感动的落泪，声称这是他们看过最棒的亚洲电影。

    出色的镜头语言，绝佳的意象组合，富有张力的情节，清婉哀怨的音乐，都是这部电影的成功所在。

    尤其是电影末尾，当孟春树将卡片翻过来的那一瞬间，最是震撼人心。虽然未置一词，但一瞬间所有的爱意感动都倾泻而下。

    图书馆里满是给你的情书，却无人可以见证，只要我不说，你永远都不会知道！”

    “17岁的李天麟在其处女座《情书》中，不仅从容践行着‘美丽与哀怨’的电影美学，更阐明了生与死的主题！

    死亡并非是生命的对立面，而是作为生的一部分永存。

    《情书》开头，在孟春树逝世的三周年纪念会上，所有人对他的死亡都表现的不再介怀。父亲喝酒，母亲装病回家，朋友们更是借此机会去探险。只有女主角张博文无法释怀，唱着一首动人的歌曲。

    而在另一边，女孟春树父亲的死，也早已被大家淡忘。

    在这里，导演李天麟或许要表达的是，肉体的死亡并非终点。遗忘，才是真正的死亡！

    而李天麟饰演的孟春树，看似一开始就死去了。

    但事实上，因为他的死亡，两位如此相似的女人得到了连接。孟春树也将永远以另一种方式存活在那些美好的回忆中。

    通过这部电影，我们知道了华国不单是贫穷落后的模样，他们还有深沉细腻的爱情，看破生死的哲学。

    每个少女心中都有一个孟春树，每个少年心中也都有一个孟春树。

    孟春树就是我们的青春，是我们难以忘怀的记忆。

    《情书》的故事之所以令人回味无穷，大概就是因为每个人都能从电影的角色身上看到自己的影子，想到了自己的似水年华......”

    当然，有赞扬的就有批评的。

    “《情书》导演价值观扭曲，所谓的纯洁爱情不过是一场笑话。

    男主角从头到尾都在把张博文当做替身，张博文还没有从感情中走出就答应和叶秋在一起，也同样将对方当做替身。

    结果张博文得到了惩罚，发现自己也是一个替身。

    不管李天麟将画面拍得多么唯美，让多少人感动落泪，也无法弥补《情书》故事的苍白无力，和导演不成熟的心智......”

    李天麟对这类评论只能笑笑，这些人无法从拍摄手法，摄影技术，色彩运用，演员演技等技术层面提出质疑，只能从故事内容上挑刺。

    正如“一千个人眼中有一千个哈姆雷”，任何一部作品，都不可能让所有人喜欢。因为每个人站在不同的角度，会产生不同的观点。

    李天麟不愿意，也没有时间跟这些影评人打嘴炮。

    他最近除了必要的几家媒体采访，多是跟欧洲的各大片商会面。

    一个成熟完善的影展都是由三个部分组成：电影节，基金会，电影市场。无论是戛纳、威尼斯还是柏林电影节，都有专门的电影交易平台，帮助参展影片获得片商的青睐。