电影开放！

    其实，

    十七岁单车这部电影。

    尽管在奖项上，

    取得了一些不错的成就。

    但，

    实事求是的讲，

    片子存在争议。

    口碑在某些方面也呈两极化。

    爱的爱死。

    讨厌的也能贬的一无是处。

    在时寻看来，

    缺点肯定也是有的。

    这世上，

    本也没什么完美可言。

    比如，

    对现实的处理，

    有些部分，

    太概念化，

    太戏剧。

    太说教。

    有些部分，

    也有点强行去给观众灌输影片表达的一些主题。

    显得过于强调生活的差异，

    且有意放大。

    这种表现手法，

    不是不可以，

    但不能过。

    毕竟，

    差异，归根究底是一种感受。

    一旦过了，就显得展示意味居多。

    时寻的全新处理则是淡一些。

    把城乡差异，

    用生活里的细节，

    以一种更接近生活的逻辑方式，

    散布在影片角色的日常生活中。

    这样的好处是，

    观众可以更沉浸一些。

    可以下意识去感受。

    两种形式的区别，

    也可以理解为，

    一种是有个人告诉你，

    我这酒，嘎嘎好，你得尝。

    一种是微笑的看着你，

    像个久别重逢的老友，

    带着复杂难言的情绪，

    递给你酒杯。

    你自然的接过。

    小口小口的品尝，

    悠悠的琢磨着那股滋味。

    他也着力针对‘生活和生存’这个主题，

    加强了表达。

    当然，

    影片最重要的那种，

    青春的残酷感，

    简单的纯粹感，

    那种现实与理想的割裂感，

    以及那种不经意间荡漾的一缕悲哀。

    时寻也抓住核心，原汁原味的保留下来了。

    整体上，

    他认为，

    改进之后，

    无论从画面，

    色彩。

    光线感。

    人物演绎。

    相较原片，

    都增色不少。

    当然，最终。

    一切还是得由观众来评判。

    在电影第一幕，

    浮现在荧屏上的一瞬间。

    时寻心中也有些许紧张。

    不过，他克制的比较好。

    郑栋天提前就看过样片。

    这会儿表情很收敛。

    原本，

    他有过担心时寻能不能驾驭好这样的题材。

    但看了之后，

    他发现时寻拍的，比给他讲故事的时候还要好。

    好的都有些令他出乎意料。

    第一次拍长片啊。

    这要是不说，

    拿给别人看，你说是个成熟的导演，别人准得信。

    风格方面，

    随着全新的题材，也和之前有很大变化。

    看的出来，时寻明显是在有意在进行着一种探索。

    他倒也不奇怪。

    年轻人嘛！

    也符合年轻人的调性，

    永不满足！

    就得有这股破旧除新的劲儿。

    但最让郑栋天满意的是，

    时寻脑子很清醒。

    他没有一味的沉迷探索，被题材带着跑。

    这部片子，

    他依旧把之前片子里，很重要一个风格，

    也是郑栋天无比欣赏的一点保持住了。

    即那种传统的，东方式明显的，含蓄式表达。

    所谓，

    世事洞明皆学问。

    人情练达即文章。

    大抵如是。

    偏头看看老友谢非，

    谢非脸上露着讶异。

    郑栋天一看就知道，

    这家伙心里多半在想“现在的学生，都这么牛比了？”

    他也忍不住一乐。

    你当他为什么特地邀请谢非来。

    谢非本来还在外头筹备着戏呢。

    结果三天两头被call电话过来骚扰。

    就是给这老小子看看。

    嘿，看到没，这货，我教的。

    谢非是一个成熟的导演，

    也是个大导演。

    78年开始执导首部个人电影。

    86年执导的剧情片‘湘女萧萧’，就去圣塞巴斯蒂安国际电影节拿奖了。

    后来，步入90年代，金熊、银熊都拿过。

    目前正在准备的新片‘本命年’，也奔着明年的柏林去的。

    他也是很挑剔的一个人。

    傲在骨，

    面上和气。

    但真不是随便什么人，

    就能入他的眼。

    本来，他对时寻的概念就是个学生。

    或许可以再加两个前缀，有点才华，是个好苗子。

    主要是老郑有事没事就在他耳朵根子上念叨一下。

    出于好奇，

    他也抽空看了时寻之前两部短片。

    老实说，

    观感一般。

    也就马马虎虎。

    稚嫩感的地方有不少。

    有一些小设计有点意思，但也就那样。

    当然，对于一个学生来说，算可以了。

    但这次一看，

    有些意外。

    成熟太多了，

    就跟坐了火箭一样，

    悟了般。

    无论镜头调度，

    画面表现。

    都像模像样。

    故事讲的也可圈可点，

    有些地方，

    看得出来，

    应该有参考过‘偷自行车的人’这部电影。

    但，度拿的很好，算是一种不错的致敬新现实主义。

    其实，还有致敬电影‘小鞋子‘。

    但那部电影，是1997年上映的。

    谢非现在自然不可能看过，也无从得知。

    瑕疵方面，当然也有。

    但都在他可以容忍的范围内。

    而最让他欣赏的是，

    也是最让他觉得难能可贵的是——

    时寻在构建人物关系的同时，

    还知道从人物动机着手，

    随着故事展开，

    把那种大时代背景下的小人物。

    那种因变革产生的各种矛盾。

    藏在人与事之间的那种意味深长的复杂，

    徐徐的带了出来。

    处理手法也并不简单粗暴。

    根据特定情境变化。

    有时，是一种娓娓道来，

    像是你从午后休憩中醒来，下意识发呆。

    夫人贴心的为你送来杯温茶，

    于是，你慢悠悠的品味个中滋味。

    有时，又很激烈。

    剖开了，让你感受。

    粗暴中，不丢细节。

    细微的好像是沉浸式的观摩一堂解剖课。

    你可以跟着人物一起，

    握着手术刀，

    跟随着节奏，

    割开一寸寸肌肉。

    观察那每一处血红的纹理。

    直到电影最后一幕，

    狼狈的阿贵扛着车，

    落寞的走向人群。

    那一点点夕阳，

    打在他的脸上～

    一瞬间，

    谢非的情绪都难以从那股余韵中抽离。

    这个岁数，能做到这样。

    老实说，相当不易。

    而像他这样的导演们，看一部电影，

    都习惯从整体，从结构，从故事的表现等综合方面去看一部电影。

    演员们，

    或者说，

    表演系的学生们。

    整体当然也看，

    但下意识就会变成另一种角度了。

    他们更感性。

    重心主要放在故事与人物身上。

    许晴一开始也是审视意味居多。

    但，

    开篇的色彩和光线感就把她震住了。

    该说不说，

    狗导演眼神虽然有大毛病。

    水平倒确实还行。