和很多导演一样，藤本树画漫画有两个特点。

    一是特别喜欢画致敬某个电影的画面。

    二是喜欢让作品实现均匀的平衡。

    比如在《再见绘梨》整篇漫画中出现了大量的“两次”：

    主角身边有两个重要的女性死去，主角拍摄了两次电影，主角自杀了两次，主角引爆了两次建筑，有两个女性的人设进行了反转。

    而在剧情中，最重要的两次转折点分别出现在“两个女性人设的反转”。

    橘井司现在要画的剧情就是续优太得知绘梨即将身患重病时，逃避跑开后的剧情。

    也就是剧情中“母亲”的形象发生反转的时刻。

    要知道藤本树可是画出玛奇玛经典坏女人形象的漫画家，在他眼中，母亲可不是什么一个褒义词。

    “太精彩了，没想到居然是这个原因，优太才会在一开始的时候那么脆弱。”

    秋川凛花看着剧本，很是开心，脑袋上的黑色呆毛都微微晃动。

    实际上，《再见绘梨》的男主优太并不是一个讨喜的男主角，

    在剧情中，他甚至显得有点像是个患上精神病一般的懦弱男孩，如果要类比，有点类似于更加神经质的淀真嗣。

    正常人很难想象，一个高中生居然会因为拍的电影在文化祭上被同学否认，而想要自杀。

    还有在电影中增加的爆炸剧情。

    无论对于母亲再怎么不满，但现实中他的母亲已经死了，往电影的结尾加入这样的爆炸实在是很过分。

    这些在剧情中糟糕的表现，导致每一个读者虽然都会为优太的遭遇感到同情。

    但是也无法认可优太这个男主角的所作所为。

    可是，优太真的是没有任何原因做出这些事情的吗？优太真的是个疯子吗？

    优太逃避了，像是逃避母亲死去的那一刻，他也逃避了绘梨。

    哪怕绘梨就这样死去。

    哪怕再也见不到绘梨，活生生的绘梨死后就一点点地在火葬场中化成灰烬。

    他把自己关在房间里，像是EVA的男主淀真嗣般陷入崩溃，不想要再接触任何人。

    他逃窜的视角中，世界还是那么的陌生，比母亲死去那天更让人恐惧。

    一切都没有变，他还是他，这让人绝望的世界依旧是如此让人绝望。

    而在这时候，一直沉默的优太的父亲走了出来。

    优太的父亲在《再见绘梨》的前半部分故事出现的频率并不少，在母亲要求优太拍电影时，他是重要的参与人员。

    在绘梨要求优太拍电影时，

    他在知道后也加入到两个年轻人拍摄电影的计划当中。

    他不讨厌优太往电影里面加爆炸的行为，甚至认为绘梨给优太带来了生活的希望，可以让他走出母亲去世的阴霾。

    但他的存在感却始终很低。

    因为父亲却从来没有表达过自己的心声，他只是一直扮演着一个——关心儿子的形象。

    但这次，面对儿子把自己关起来的举动。

    他向儿子表达了道歉。

    “对不起，优太。”这位坚强的父亲留下了泪水，眼中满是对于儿子的愧疚。

    这一段剧情的故事分为，优太逃跑后看到的景象，优太把自己锁在家里的画面，以及父亲下定决定向优太道歉的画面。

    其中，“优太逃跑后看到的景象”由橘井司自己完成。

    他在学校拍了不少的照片，而他非常擅长画风景画，这一部分他自己足以。

    而且为了渲染氛围，他必须用优太的第一视角去表现画面效果。

    也就是要让画面呈现——优太逃跑时晃动的视角。

    明明是熟悉的校园场景，但此刻一切熟悉的画面在优太眼中却逐渐模糊和陌生起来。

    这一部分由他一个人负责最为恰当。

    如果单说风景画方面，凛花可比不过他，因为他是真的超级热爱画风景画啊！

    橘井司最喜欢的工作是画分镜，以及画风景。

    而“优太把自己锁在家里的画面”和“父亲下定决定向优太道歉的画面”由橘井司画好分镜，以及确定对话框位置后由秋川凛花负责。

    他的要求是

    ——凛画负责人物，背景能画就画，时间不够可以把背景交给他。

    人物的肢体动作、衣服外观、衣服褶皱都是让人极为头疼的繁琐过程，

    橘井司的进度大部分时候就是被这些内容给拖慢下去。

    可他又不愿意放弃细节之上的把控，那就只能让工作量被迫增大了。

    橘井司虽然没有观察过秋川凛花画画的过程，但是她画出来的成品他看过，

    单单质量方面完全无需担心。

    “放心吧，我会画上十字辅助线，把人物脸部画好的！”秋川凛花动力满满。

    内向的人可不代表对生活没有动力，

    而内向人士众多的漫画家也不乏外闷内骚的家伙。

    秋川凛花拿起画笔，在人脸上画上标准的十字辅助线，然后开始严谨地雕刻优太的的表情。

    秋川凛花对于橘井司的画技最深的印象就是——风景画的很好，人物表情刻画简直是大师水平。

    橘井司的画技明明看起来不是很好，但是却有一个让人无法超越的地方，那就是他对于人物的表情把控实在是变态级别。

    哪怕是在《周刊少年JUMP》中，恐怕也没有人能够比得上他。

    但她不知道的是，这都归功于橘井司在十多年中对于彩绘、素描的练习打下的基础。

    因为大量的练习，橘井司对于景物的描绘，以及对于人体肌肉、面部表情的理解全都是专业级别。

    景物的描绘让他对于背景的绘制非常得心应手。

    对于人体肌肉的理解让他的分镜中的人物动作异常真实。

    面部表情的理解更不用说了，这造就了橘井司变态级别的情感渲染能力。

    橘井司是真的能够单单靠一张人物表情的图画，让人一眼看了就想要哭的冲动。

    就像是伊藤润二作为牙医，对于牙齿和舌头的刻画总是十分精细；尾田荣一郎作为土木专业大学生，对于大型建筑的绘画十分具备可信度一般，

    橘井司十多年的绘画打下的基础，使得他在绘画的细微之处都体现着扎实的功底。

    这是任何天才都难以超越的方面。