大约十点左右，央芭的乐手们先后抵达，即便百花录音棚很大，上百人一摆，仍旧显得局促。

    特别是大提琴、鼓之类的乐器一摆，连下脚都得找地方。

    录制第一天，沈浪、老歌、央芭只干了一件事，从上午到晚上，一直在调音。

    更准确一点的描述是‘调整话筒收音’。

    大型乐团录制专辑的复杂程度，远远超出普通流行乐，两百平米的封闭空间内，上百件乐器齐鸣，话筒角度差个几度，收音效果便是天差地别。

    老歌、沈浪以及中唱录音师万小圆，忙得满天大汗。

    万小圆是下午紧急借调过来的，录制《我相信》，仅凭老歌一个人，那是不够的。

    作为中唱的金牌录音师，万小圆的经验更丰富。

    但试音几次，沈浪对效果一直不太满意。

    次日。

    万小圆、老歌选择垚人，他们把央视首席录音师李小培喊了过来。

    这位在录音界，也是妥妥地大咖。

    北电录音系录音专业毕业，75年进入央视，电影电视录音、舞台扩声、唱片制作等等，全部参与过。

    更直观一点表述，从1983年首届春晚开始，连续30多届春晚，表演者、主持人、幕后人员换了一茬又一茬。

    唯独李小培，一直都在，他是春晚首席录音师。

    李小培（春晚首席录音师）+老歌（摇滚圈金牌录音师）+万小圆（华夏唱片总公司金牌录音师）的组合，含金量爆棚。

    华夏十大录音师，一张唱片用了俩。

    搁在前世，沈浪连想都不敢想。

    什么是顶级制作？

    这就是顶级制作！

    词曲顶级！

    乐手顶级！

    录音顶级！

    混音顶级！

    沈浪这个歌手，勉勉强强也算顶级吧？

    三大录音师、央芭一百多号乐手，愣是调了三天才开始第一遍试录。

    对于沈浪的‘挑剔’，参与者倒也没什么怨言。

    谁让沈浪会做人。

    排练期间，伙食全包，还天天买水、买烟。

    再说了，都是搞艺术的，对作品精益求精，反而更让人尊重。

    那叫有艺术追求。

    其实，哪怕调音结束，沈浪对效果还是不太满意，他的耳朵太贼，听过后世那么多的好声音，90年代的录音技术，真的差了不止一个档次。

    这不是乐手水平的问题，而是录音技术的差距。

    所以，只能降低一点点标准。

    ……

    17号。

    百花录音棚。

    经过几天的调试，《我相信》终于迎来了第一次正式录制，看到老歌打出的手势，沈浪来到卞祖单身前，低声道。

    “卞老师，可以开始了。”

    “好，那就开始录音。”

    卞祖单拿起指挥棒，走到中间位置的指挥台。

    另一边，摄像师王磊、摄影师高园早已进入工作状态，那台索尼DVW-970P摄像机很早就开了机。

    过去这几天，王磊一共拍了十几盘录像带。

    他可算拍了个爽！

    如果不是公务，他哪舍得这么造，索尼DVW-970P用的录像带都是进口货，一盘盒带只能拍64分钟。

    一盘盒带的售价高达45美元，依照当下的汇率，一盘盒带约等于400多RMB。

    贵得吓人。

    香江人真TM有钱，排练过程，但凡能拍的内容，基本都拍了。

    （PS：93年5月，取消限价，汇率一度贬值至11.2RMB/美刀，到了年底才回到8.7元左右）

    接着，卞祖单挥动指挥棒。

    音乐骤响！

    铜管、木管、打击乐、弦乐，如同风暴一般席卷整個录音棚，彼此呼应，气势之澎湃，令人措不及防。

    在古典音乐中，像这种突然爆发的前奏是不多见的。

    即便这一版没有摇滚乐的入场，但那种排山倒海的气势，依旧让人窒息。

    压迫感十足。

    随着指挥棒的舞动，上百人的乐队，丝毫没有混乱。

    如臂使指。

    这个就叫专业。

    站在外人的角度，指挥家就是挥挥指挥棒，但外行看热闹，内行看门道。

    指挥不是简单地打拍子，而是乐团的核心人物。

    核心C位！

    协调每一个声部。

    是指挥士兵的将军、元帅。

    没有指挥的乐团就是各自为战，一盘散沙。

    作为新华夏自己培养的第一位乐队指挥人才，卞祖单从61年拿起指挥棒至今，已经过去三十多个春秋。

    他工作的第一站就是燕京舞蹈学校实验芭蕾舞团，也就是中央芭蕾舞团的前身。

    然后，一呆就是几十年，现场的每一位乐手，他都非常非常了解。

    磨刀不误砍柴工。

    前期排练多次，试录多次，为的就是现在。

    第一次正式录制，相当完美。

    然而，演出完美并不意味着录制能够结束。

    人耳收音和话筒收音不是一回事，人耳具备很强的主观性。

    话筒却是客观的。

    举个简单的例子，在现场观看时，乐手身体摆动的衣物摩擦声，或者单个音色的改变，人耳会自动忽略。

    话筒却不会。

    任何一丁点瑕疵，都会被话筒收录。

    片刻后，第一次听到完整的演奏，李小培愣了好一会儿。

    这首曲子，好狂暴。

    良久，李小培回过神来，然后才加入到了老歌、沈浪、卞祖单的讨论之中。

    接下来的时间，大致就是录一遍，听一遍，再录一遍，不停地循环往复。

    专辑录制过程就是这么的枯燥。

    不停地录制，不断地找问题，《我相信》的古典乐部分就是一遍又一遍的录，然后截取那些相对完美的片段，最后拼凑成一首。

    正式开始录制之后，卞祖单对于音质、效果的要求，甚至比沈浪还要苛刻。

    一天……

    两天……

    三天……

    整整录了一周，上百遍啊上百遍，李小培、王磊、高园等人从最初的震撼，再到麻木，生动地诠释了什么叫‘山珍海味吃多了也会腻’。

    连沈浪都有点麻木。

    不止沈浪有这种感觉，央芭的那些乐手们也快‘疯’了。

    真的快练吐了。

    周煦就私下跟沈浪吐槽过，晚会回家睡觉，一掀开被子，全是咚咚咚、duang、duang、duang地回响。

    这天上午，又一遍录完，在乐手们将疯未疯之际，卞祖单站到指挥台前，温和地笑了笑。

    “我宣布，录制结束！”

    话音刚落，部分乐手下意识地摆好架势，准备再次录制，直到身边传来同伴的欢呼声，他们这才意识到。

    录制结束了！！！！！

    然后，狂欢！

    终于解脱啦！！

    另一边，摄像师王磊忠诚的记下了这一幕。

    旁边的摄影师高园疯狂的按动快门，嘎嘎猛拍。

    笑脸，定格。