第二期的机车王体验班作品目录，收录了两百多件作品，再次线上同步公布，但同样，愿意公开作者的依然在20%左右，百分比比第一期增加几个点，然而速度还是比较慢。这一方面反映了第一期的公开署名，并没有遭受太多的非议，给了更多人信心，另一方面，也说明了学员的疑虑依然非常大。机车王觉得，这样下去，这个百分比会下跌，甚至会造成体验班人数的下滑，最根本的原因是，学员们虽然对自己能放开手脚进行设计有一种兴奋感，但兴奋感是无法维持的，随着展示品的增加，如果不能为展示品找到出路，没有利益的驱使，那么学员们最终会回到原来成熟的模式中。

    但怎么卖出这些壶，却有很多讲究。当然机车王现在有了自己的直销渠道，可以通过直销渠道售卖这些壶，然而这样会伤了其他渠道的心，而如果其他渠道也卖这些壶，数量又不够。更加难为的是，不愿公开署名的那些壶怎么卖？消费者习惯了询问作者是谁，渠道怎么回答？虽然对于新设计的壶来说，作者真的不重要，越是职称高的壶手，越是保守，新的设计越少，这是可以理解的，但是消费者的习惯是无法轻易改变的，谁会买一把连作者都不知道的全手工壶呢？而且，一旦交易，就能在恒信的平台中查到壶的信息，作者也就知道了，那么那些作者就不再能够匿名，仅仅为了知道作者的话，就会买了立马退，这也是渠道所承受不起的。

    新任命的渠道总监王明义为此头很痛，老板是神龙见首不见尾，他就是解决这个问题的一把手。他穿梭于各渠道商之间，不断地沟通，但还是没有一个成熟的做法。

    沉积很久的好奇猫，又开始发博了，这次，他从产品设计开始评论：

    机车王体验班产品目录发了第二期，总共目录里有三四百把壶，想象自己既然提出过艺术创作的一些理念，到今天，目睹了这些新设计之后，也该用这些理念来评价一番。

    首先应该对所有敢于尝试的体验班学员致以崇高的敬意，人类的文明是在探索中前进的，探索就是走出自己的舒适区，探索就会有痛苦，探索就会有失败。我非常理解机车王紫砂给予大家匿名的权力，在此我也要对机车王紫砂表达我的敬意，作为一家生产机车壶的企业，能够对传统手工业给予扶持和尊重，尤其对普通壶手给予保护，这体现了企业的良心。所以，我尤其要对那些公开署名的作者表达我的敬意，你们是第一个吃螃蟹的人，我向诸神祷告，保佑你们能够成功。

    成功是一定的，我坚信。只是走向成功的道路上，会遇到种种问题，也是一定的。

    我先用我的理念，评价两只“著名”的体验壶吧。咦，冷不丁的就起了一个不错的类名，那好，以后我就把这些锐意创作的壶，称作“体验壶”，大家以为如何？

    第一只壶，00034号壶，顾泽燕的作品。这是我最中意的一只壶，其实我应该选择其他壶的，出于大胆创意的角度，但我却最喜欢这只壶，思来想去，还是跟从自己的本心。首先我本来对装饰比较重视，在传统技艺中，唯独装饰能够赋予旧壶型更多的表达能力。对壶的评价，一直是谈论“泥形工款”四个方面，其实在我心中，还有两个方面，就是装饰和烧制，可以把这两个方面都并入“工”之中，但由于艺术创作的特殊性，拉出来独立成为评价标准，不失为一个合适的做法。在未来的传统壶的创作中，装饰会成为越来越重的部分，因为你想表达，唯有通过装饰才能表达更多的内容。

    这只壶，充分体现了这一点。首先是刻字，用文字来传达作者的立意，是最直接的方式，以文抟壶，本是文人壶的精髓，且其铭文，颇见功底，也符合陈曼生所谓“诗文书画，不必十分到家”而要有“天趣”的思想。看了此壶名下的评论，也听了一些壶友的评论，我其实有点奇怪的，其实这只壶，除了泥绘和泥刻的技艺外，是十分符合传统制壶的精神的，即使再保守的审美观，也该对此壶不吝褒奖。何来的争议啊？难道仅仅是因为用了机车壶吗？

    先以我的理解，解释一下铭文，明白了铭文的天趣，自然也就明白了泥绘的天趣，实在是相得益彰。铭文为：“春风何故惹杨柳，去年也曾剪碎心。”贺知章的“二月春分似剪刀”大家都是知道的，有些评论也提到了。作者把“春风剪柳”的比喻当作典故来用，比喻了“剪碎春心”，实在是非常巧妙，同时以“又曾”来表示这是件平常事，颇有过来人看小年轻的感性有种既羡慕又滑稽的心情。有评论曰“小屁孩思春”，实在也是点评得到位，不仅意思到位，而且风趣也到位。可惜只有上半阙，在下不才，续下半阙：

    春风何故惹杨柳，

    去年也曾剪碎心。

    苏白望尽桥头断，

    到死不见女妖精。

    哈哈，看到雷峰塔就想起白素贞，我从小就认为白素贞是最漂亮的，不接受反驳，至少，腰身是细的。

    第二支壶，00013号，匿名壶，无名壶，我叫它“素英迎凤”壶，顾名思义。这只壶的亮点有两处：一处是流和把的造型，其实壶型的一大限制在于它是实用器，所以流和把是怎么也扔不掉的，这造成了成形的不对称和重心的偏移，于是大家看到很多壶型越做越扁，重心下落，就是为了不自觉地稳住视觉重心；同时壶流也越来越多采用短流、嘟嘟流等方法，以减少对整体的影响，其实这种变化是不经意的，但客观上就是这样的效果。但此壶，却把两边拉对称了，而且恰到好处地成为了一对翅膀。不是说这种做法前人没有尝试过，但这只壶是很有目的性地做了这样的处理。另一处亮点是低部如意纹的使用，既成为吉祥的装饰，又象征着雏凤破壳而出，也是极巧妙地处理。没有这如意纹，这鸟就会大腹便便，不是凤凰而是企鹅了。整个造型并不细长而视觉上却显苗条，很好的创作。至于装饰，落英缤纷，视觉上真的很美，有点西方瓷器的特点，也是不拘一格。

    可惜，不知何人所作，不过不会变成无名氏的，我相信底款还是会落的，至少机车王体验班的人会知道作者是谁。在此我不禁很想问一句，做出好东西还要躲躲藏藏，这是谁的错？

    其实想评价的壶还有几个，但不想把文章写得太长了，咱们转入下一个话题：如何增加壶设计的表达能力。

    其实茶壶的表达能力是有限的，毕竟是实用器，需要拿来泡茶。但我想到中国古诗词，其实古诗词的字数也一样受很大的限制，所以长久以来，中国古文学发展出一套我称之为典故的系统来。比如我们用的成语，四个字就能表达相当规模的意思来，成语字典这么厚一本，为现代文学也提供了非常重要的工具。好的诗人，往往是善用典故的，我再次举李白的《蜀道难》为例，前面四句：“蚕虫及鱼凫，开国何茫然，尔来四万八千岁，何以秦塞通人烟“，就有很复杂的历史典故，蚕虫，就是四川的蚕宝宝，蜀锦用的丝就是蚕虫吐出来的，鱼凫，是种水禽，都江堰的渔民用来捉鱼，都是成都的特产，同时这两者又是古蜀国的开国时期的王，这样既阐述了历史，又含有浓浓的四川风情。而四万八千年，更是有很深的历史典故，史书里有蚕虫“秉于人皇”，按照《史记。三皇本纪》，三皇有一说为天地人三个时期，各四万五千年，蚕虫建国时人皇时期，四万五千年，在加上五帝时期到李白所在的唐朝三千年，正好四万八千年，这个厉害了，一下就把整个诗的张力拉满。

    再比如，李商隐被认为用词晦涩，其实是他最能用典。比如他最著名的《锦瑟》一诗：

    锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

    庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

    沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

    此情可待成追忆，只是当时已惘然。

    中间四句，一句一个典故，立刻华丽无比，让人遐想无限。

    那么什么该是紫砂壶的典故呢？其实也是有的，有些是借鉴青铜器的，比如各种云纹、龙纹、兽纹、如意纹。除此之外，陈曼生的铭文，也把一些形打上了典故的烙印。其实很多人无意中总结了某些部件的形，可以成为代表某种意思的典故，比如“上新桥”的壶扭，就成为一种象征；“一帆风顺”壶的壶扭也是一种象征；水滴壶的同心圆，也成为一种象征，渔翁的笠帽，也可以成为一种象征。这些象征性的部件，经过重复使用和叠加，就成为了紫砂壶的典故。当然，这需要积累，也需要有意识的使用。

    下一个话题，如果我想买这些体验壶，怎么能买到？

    想了半天，匿名的壶肯定有顾虑，不好卖，但是署名的壶，是可以卖的。问题是谁卖？进入商家渠道，恐怕不合适，没量，给谁都不好。不如作者自己卖吧，反正现在有数字证书，不怕作假。还有一个办法，就是干脆机车王卖体验壶，不过好像机车王卖手工壶和其卖机车壶的定位不符，有点难为人的意思，不知各位壶友怎么想。

    除此之外，本人其实也有点想法，我特别想找吴倩华和黄维帮我定做两把壶，一把自己喝茶时用，自我欣赏，一把和朋友喝茶时用，装逼也能找些谈资。我不会设计，但我有想法，也能胡诌几句歪诗，想找吴倩华是因为她思维跳脱，出人意料，这个我喜欢；想找黄维是因为他沉着稳重。但是我怎么找他们？能否机车王紫砂做个中介？其实有些朋友是能做设计的，就是要人实现，那么也需要一个中介，找一些不能设计但是技艺出色的老艺人，他们没职称，价格也可以便宜点。总之，是需要一座桥梁的，也需要定出些规矩。对于自己设计的壶友，那肯定要有软件，一般的工业设计软件都可以胜任，但需要统一。听说机车王的体验班开产品设计的课程，估计软件使用应该是其中的一项内容，可以就选他们教学用的软件。嗯，就这样，完美。

    当然，都是我在瞎想，机车王是不是接茬，就不知道了，也许有其他人愿意做中介这个生意呢？抛砖引玉呵呵。