对于戏曲，我总带有一种矛盾的心理，说不上喜欢，也谈不上厌倦。一路走来，似乎又和它有着说不清道不明的联系。

    小时候在西北农村长大，父辈们总在晴朗的早晨、黄昏的下午，漆黑的夜晚吼上几句大秦腔，以此打发百无聊赖的日子，这便是我最早对戏曲的记忆。

    在成长的过程中，我逐渐对戏曲生出了一种特别的情愫。岳飞的忠烈、关羽的威猛，还有窦娥的冤屈，包拯的铁面无私，都是生活中会遇到的人，其中不乏正气凛然的大人物，当然也有奸诈小人。这些人物相互碰撞形成了各自不同的命运，从而构成一场波澜壮阔的剧情，在牵动观众情绪之余，不忘释放出人生哲理，这大概就是戏曲的社会效应吧！

    舞台上的戏曲有不可替代的社会功效，自然有演绎的人去推着它前进。这些扮演不同角色的人才是我关注的重点，在戏曲之后她们都有鲜为人知的一面。

    舞台下她们是普通的民众，有很多的身份，也有很多情绪，这才是真正的生活，也是我要尝试的一次摄影风格。

    出发前是个阴天，偶尔有太阳从云层中透出来，好似不断提醒我们，要赶在光线消失前到达拍摄地点。四十分钟的行程，飘忽不定的云朵始终和我们躲着迷藏，像调皮的孩子一样让人有些担心。

    同行的伙伴紧张有序地准备着妆容，我开始清理拍摄场地。废弃的窑洞，笔直的树干，营造出了一种凄凉之美。我不合时宜的在破旧的木门上，挂了一串红红的灯笼，算是给环境带来了些许喜庆的氛围。

    看着她们换上靓丽的戏曲服装，我有些期待，又感觉缺少了什么？忙拿起口红和眼线笔，零时做起了美术师。每一次拍摄，摄影师总会增加一种新的技能，我已经学会了气象知识、地理常识、灯光营造、场景设计、驾驶员、搬运工等等。

    一朵朵花瓣就这样勾画在了她们的肩膀上，花瓣鲜艳而独特，像是穿越在我的长篇小说里，又像是轮回在白狐与书生纠缠不清的情感里，多了一些意境和妩媚。

    在骆驼城残破的窑洞前，要拍一场白蛇传，这样的名字是她们随口说出的，我没有否认，没有主题，就是想随心所欲地拍。

    两姐妹开始深情的对望，我顿感许仙的渺小与无知，平凡限制了他的思考，那个日夜陪伴的白娘子，早已修道成仙，只是他没有看穿一切的能力。他不懂白娘子的深情和牺牲，最终演绎了一场生死绝恋。青蛇在后世的轮回里，带着遗憾和未了的情谊，不愿转世投胎，历经磨难来到了千年之后的人间，看到了雷峰塔还在人间，她的姐姐早已在历史的洪流中沦为了传说。

    剧情大概只能如此，有很多事情总会如此纠缠而又无能为力，就像眼前的骆驼城，曾经让我拍出了大话西游的感觉，如今却在脚下的废墟里沦为尘土，留下了太多遗憾。

    每一次拍摄都是一次绝版记录，摄影师的悲哀莫过如此。这口残破的窑洞只怕也是最后的影像了。我不觉手按快门，用这种独特的方式和它做了最后的告别。

    窑洞对面的平台上盛开着不知名的野花，鲜艳的外衣与暗淡的窑洞形成了鲜明对比，千年传承还不如一朵花的吸引力。我把这一场美丽的邂逅拍成了少有的凄美，看着骆驼城最后的样子，它像在哭泣，泪水渐渐融入脚下的泥土中，无声无息，让人生出了无限怜悯。

    开始转场东华池瀑布，我一路沉默不语，同行者看出了我的忧郁，嚷嚷着让帮她们拍摄一段抖音视频，戏曲服装配上驾驶员的身份，活泼而搞笑，使我的心情逐渐晴朗了起来。

    精致而迷人的戏曲人物把我带到了一个全新的境地，她们忘记了秋的寒意，迈过冰凉的河水，在瀑布前尽情地舞动，一种难以言状的美使我继续坚持拍摄下去。

    这是戏曲带给我源源不断的动力，原本矛盾的心理出现了统一的趋势。我逐渐喜欢上了它能包容所有的胸怀，好也罢，坏也罢，最后都是一个完美的结局。仿佛一泉清流，洗刷了我难以释怀的心结。

    时光总是流逝的很快，我们没有时间叹息，只能认真地奔赴，开启了再一次转场。南梁白马庙的半山上，枯萎的树干、荒芜的山头，呈现出了一种空旷之美。同伴摆着各式造型，我已经忘记了雨滴落下的速度，生怕一停下来，这里就会生出新的变故来。

    这是一场与速度赛跑的拍摄，在奔波的过程中遭遇了忧郁、开心，这些过程形成了独特的拍摄经历。也使我逐渐明白，岁月忽已远，秋意正阑珊，四季素淡，清浅而行。所有的失去，都以另一种方式归来。不惊岁月波澜，不为暗流涌动，心似玻璃，静守岁月。